Racconto della Festa Cantiere

Presentazione dei primi tre libri della collana poetica Anemos,
edizioni  New Magazine

Il 1° settembre c'è stata la Festa Cantiere per l'autofinanziamento del Giardino filosofico. Al termine della giornata abbiamo chiacchierato con i partecipanti, il giorno dopo ci sono arrivate telefonate e messaggi: tutto esprimeva entusiasmo e calore per l’evento trascorso. Cosa proponeva di così importante il piccolo giardino di casa nostra da rendere la giornata di domenica un evento? Alcune condizioni lo hanno reso possibile. L'ambiente in cui si è svolto, sicuramente: il prato, il bosco, i muri in sasso della bella casa quattrocentesca. E poi, l’artificio. Ma un artificio non casuale: un artificio guidato dalla filia con gli artisti e gli intervenuti.

Le sculture di Elio Talon, a delimitare la spianata dove si sono svolti i vari eventi, hanno creato una cornice potente agli incontri. Così, chi saliva passava lungo un percorso che stagliava sullo sfondo del cielo forme di donne-angelo, lunghe e affusolate, trascendenti. Sui tronchi degli alberi, i quadri di Angelo Rambaldi accompagnati dalle poesie di Franco Insalaco mostravano la sintonia in cui artificio e natura sono complementari. Le pitture di Marco Ruini cingevano il Giardino Gotico, proprio a chiudere lo spazio degli eventi. Più oltre, il bosco. Ad accogliere i visitatori, all’ingresso, i quadri di Lorenzo Barani e i dinamici gruppi scultorei di Luciano Leonesi, insieme ai drappi di Angelo collocati in alto sulle finestre di casa. Tutto, il giardino e il bosco, magicamente avvolto nelle scenografie di Silvia Cocci Griffoni e nelle sue invenzioni fantastiche. Insomma, una forte componente creativa era già lì ad accompagnare le attività proposte nella giornata.

Sabina Macchiavelli fa gli onori di casa, introduce gli interventi. Franco racconta del Giardino filosofico. Le iniziative partono con la presentazione della collana poetica curata da Fosca Andraghetti. La collana, proposta da Marco Ruini, ha un carattere politicamente importante. Un editore che decide di finanziare libri di poesia di autori sconosciuti è da considerare matto oppure illuminato. Le due cose non coincidono. Si va controcorrente confronto alla normalità delle case editrici che non sanno fare il loro mestiere. Dicono che il pubblico dei lettori è indifferente e non legge poesia, a meno che non si tratti di autori noti, così le pubblicazioni le lasciano al caso, cioè ai soldi dei sedicenti poeti. Insomma, un disastro. Nel nostro caso c'è un signore che scommette sulla cultura, e in particolare sulla poesia, dando voce a chi non ha fama, pubblicandolo senza alcun contributo. Ciò che Ruini ha iniziato è proprio una pratica di tipo politico. Claudio Bedocchi, Franco Insalaco e Marco Ruini stesso hanno quindi letto dalle rispettive raccolte alcune poesie. Così, ci pare, è da cercare in questa direzione la chiave della giornata. Ogni intervento è calibrato proprio politicamente e poeticamente. Per politica non intendiamo il gioco partitico, bensì il modo di appropriarsi dello spazio e strutturarlo per dare compimento al nostro sentire. Un sentire che abbiamo nella carne, nascosto, impedito, monco, oppresso, ma che quando esce esprime quel carattere magico che i convenuti hanno avvertito.

Una festa cantiere perché si tratta di aprire nuove relazioni, nuove possibilità, anche lavorative. Un titolo che racchiude un ossimoro, cioè festa e lavoro insieme. Ecco, il lavoro dovrebbe sempre essere una festa. Bisogna uscire da quell'ossimoro. Perché accada, dobbiamo reinventare il lavoro e il suo significato, il suo concetto. E questo è un altro aspetto politico. Dopo la lettura poetica siamo scesi nella Taverna Filosofica, dove Gabriele Veggetti ha presentato tre documentari, di cui uno suo, sul libro-graffito inciso sulle pareti del cortile del manicomio di Volterra da un internato, Oreste Fernando Nannetti. L'opera, considerata tra le maggiori di 'Outsider art' o 'Art brut', testimonia che l'immaginazione trova modo di esprimersi anche all'interno di una istituzione totale. L'immaginazione è più forte. Forse ha ragione Fellini, bisogna che ci sia un impedimento perché si inventi qualcosa. (Va bene un impedimento, ma non troppi!)

Il pranzo è stato ricco e conviviale, e soprattutto condiviso. Poi, nel Giardino delle Sette Fatiche, abbiamo assistito allo spettacolo di Barbara Baldini che, come sempre, ha rallegrato con lazzi, botti, fischi e lampi l'intera compagnia. E come poteva Lorenzo Barani presentare “San Peregrino” dopo la comicità surreale di Barbara? Cosa dire che non appesantisse? Lorenzo è riuscito magistralmente a mantenere un piano divertente anche nel suo intervento filosofico, contaminando l'immaginazione e la ragione con i racconti del Santo nella sua nuova veste digitale. Infine, Roberto Menabò e la sua virtuosa chitarra blues hanno fatto sognare, chiudendo con emozione la bella giornata tra le metafisiche presenze delle opere d’arte.

Il contributo raccolto per l'Associazione culturale Giardino filosofico e inventificio poetico è stato di 385 euro; 40 i soci iscritti.

Grazie a tutti: ai partecipanti e agli amici che ci hanno donato la loro arte.

Franco Insalaco e Sabina Macchiavelli

'L'ultimo comizio'. Luciano Leonesi

Particolare da 'Lultimo comizio'. Luciano Leonesi

opera di Angelo Rambaldi

Presentazione collana poesie Anemos: Marco Ruini

Sulla cresta dell'onda e ancora non affonda. Barbara Baldini

Barbara Baldini

Lorenzo Barani presenta il libro 'San Peregrino' uscito in formato digitale

Lorenzo Barani

'Utopie' di Angelo Rambaldi

Sculture di Elio Talon

'Utopie' di Angelo Rambaldi

Scultura di Elio Talon

Scenografia di Silvia Cocci Griffoni

Scenografia di Silvia Cocci Grifoni

Roberto Menabò

Il documentario di Gabriele Veggetti  è visibile al seguente link:  http://www.youtube.com/watch?v=rgpM15Dy3Ik

Per acquistare 'San Peregrino' di Lorenzo Barani:
http://www.amazon.it/san-pellegrino-lorenzo-barani/s?ie=UTF8&page=1&rh=i%3Aaps%2Ck%3Asan%20pellegrino%20lorenzo%20barani

Per acquistare i dischi di Roberto Menabò; http://www.robertomenabo.it/

Per acquistare tutte e tre o una delle raccolte della collana Anemos di poesia, 8 € ciascuna, scrivere a: insalaco@logico.it 

La presentazione delle pitture di Angelo Rambaldi intitolate 'Utopie' e le poesie che mi hanno ispirato sono qui sotto.

Utopie.

Angelo ha dato ai dipinti in mostra il nome di 'utopie'. Come mai richiama uno spazio inesistente per il suo percorso espressivo? Abbiamo intrapreso un confronto sul senso che ha questa parola sotto il profilo filosofico, proprio per capire se è attinente al suo lavoro artistico. Cosa è l'utopia? Questa sostanzialmente la domanda guida. Alcune mie poesie accompagnano i suoi quadri e insieme formano una sorta di caravanserraglio. Rappresentati vi sono in entrambi i mondi oggetti quotidiani nascosti tra forme elaborate al computer. Forme reiterabili, ripetitive. Forme seriali. Perché tutto è sempre più replicabile, compresa l'arte. Andy Wharol lo ha mostrato. L'aura in questo passaggio, determinato secondo Benjamin soprattutto dall'industria cinematografica, collassa, implode, non c'è più. Perdita che implica un contro effetto. Si guadagna che l'arte diventata riproducibile, può essere diffusa e raggiungere tutti. L'arte di Angelo è allora un esito di questa inclinazione seriale. Perché il modello è replicabile tante volte e in dimensioni varie. Ogni volta riempito con forme e colori che saranno dettati dall'artista nel momento in cui crea. Ma cosa esprime l'arte che così Angelo va a produrre? Una icona. Una icona dell'arte che non c'è più, ma alla quale occhieggia. Come l'icona parla di dio attraverso il figlio, così l'arte di Angelo indica le opere di un tempo senza rimando concreto, in modo invisibile, agisce nello stesso modo con cui quell'arte estraeva dal mondo ciò che era invisibile alla maggioranza degli uomini e delle donne. E' un dialogo invisibile che tesse l'icona che Angelo crea. Un dialogo con l'arte passata e la realtà attuale. Tra passato, presente e futuro si colloca il suo tempo. Un tempo che guarda avanti guardando indietro. Questo spazio atemporale (come fai a guardare avanti e indietro contemporaneamente?) si colloca sul filo della rappresentazione che inizia proprio dallo sguardo che l'opera racchiude in sé. Diventa, insomma, la porta carraia di Nietzsche. Lì Zarathustra incontra tra passato e futuro, sotto la porta, l'attimo. Questo doppio sguardo dell'artista si pone nell'opera simultaneamente verso il passato e il futuro; così, racchiuso dalle forme che dilatano il senso, vi troviamo il sacro e dorato tempo religioso. Santi decaduti già affetti dalla bestialità, alla Bosch. Collasso che prelude alla violenza che il sacro veicola se si presenta l'indifferenziato, come teorizza Girard.

Oggi questa contaminazione delle specie è stata redenta dalla scienza: eppure, nella materia inorganica si cerca un altro tipo di confusione. Una affezione con ciò che non è vivo. Si passa dalla bestialità, all'inorganicità. Il nuovo mondo è permeato di meccanismi che promettono ogni aiuto possibile ai corpi. Corpi contaminati da prolungamenti tecnologici a loro potenziamento e distruzione. L'icona di Angelo guarda a questa caduta, intarsiando nelle forme animali telecomandi, bottoni, oggetti inanimati e tecnologici che sono la promessa del nostro infernale paradiso. Allora, utopie o distopie? Nel rappresentare la distopia Angelo trova una via d'uscita alla oppressione cui siamo sottoposti, proprio attraverso l'immaginazione. Con l'uscita dalla passiva dimensione a cui siamo destinati resiste alla tristezza del mondo attuale aprendo l'anima al gaudio. La potenza è determinata da un atto creativo che amplia l'anima e ci fa godere della vita. Non costa niente. Non è da produrre esternamente. E' il risultato semplice di una disposizione interna, accessibile a tutti coloro che lo desiderano. Impiegando niente altro che la propria energia a incrementare forza, potenza, espressività. Una debole utopia, alla Benjamin, situata nell'orizzonte della nostra vita, non in quello storico, si esprime creando opere 'minori' nel senso deleuziano. Cioè, esterne alle logiche produttive dell'industria culturale.

I°)

Foglie dorate antiche

come immagini sante brillano

di un'aura velata nel tempo

reale rese eterne

da rigide tonde cornici.

Icone passate sotto sguardi

impressi dalla memoria, luce

invisibile di giorno abbagliando

tutto del suo fulgore.

II°)

Nascoste forme tratte da spazi

ordinari, quasi quotidiani,

note incomprensibili

fuori dalla nostra vita. Tutta

ne è circondata dalla normale

laboriosità, ne esce riflessa

in frammenti brillanti

la sua invisibilità.

III°)

Sono tante e ribelli le varie

stesse dimensioni

tra tanti colori, ma senza

mostrano la serialità

della neo virtuale realtà.

Ripetizioni nella tela,

copie dell'essere che sono.

IV°)

Pesci, pelli, meccanismi

inutili orpelli

delle nostre faticose

giornate.

Ne siamo adescati, ormai,

più non ne facciamo a meno.

Intrappolati ne siamo,

intrappolarle vogliamo.

V°)

Sfiamma nell'oscurità la tela.

Cade la classe, cade il concetto,

collassa tutto in questo bordello.

Siamo quel disordine interno

che occhieggia dietro il tondo

e ci guarda come ciò che

rinvia al fuoco eterno.

VI°)

Ai minimi esigui spostamenti

corrisponde la danza

che segue il morbido bordo

impresso dalle pennellate

fino all'essenza contenuta

nel suo preciso bighellonare.

Dietro la serialità nascosta

linea dopo linea, l'utopia

è che la verità diffusa

in questa virtualità

dai movimenti crea a poco

a poco un di più, sempre.

VII°)

Impresso un di più apre

e somma respiro su respiro,

anima su anima, forza

ed energia, così va

l'utopia per il mondo

sempre uguale dell'essere

seriale e della ripetizione.

Ricopia il movimento primo,

quello della creazione.

VIII°)

Ricordano topi meccanici

alcune figure di Angelo.

Muffi avrebbe giocato con loro

correndo di lato al trotto

ma appena accennato, come

certi Cowboy hollywoodiani.

Avrebbe storto la bocca

al sapore d'olio degli ori,

non era come Van Gogh

abituato a metabolizzarli.

Pure spesso di terra

ne mangiava, per qualche

segreto motivo che non sa

né noi comprendiamo.

Franco Insalaco